| 您的当前位置> 首页 > 最新书评 > 浓缩的艺术——《艺术的历史》 |
|
|
| |
| 浓缩的艺术——《艺术的历史》 |
| |
| | 作者：龚灿 |
| 时间：2008-08-29 17:11:53 |
“大即是美，辽阔无边足以掩盖缺陷。” ——拿破仑
拿破仑成为皇帝之后，着手进行的事情之一就是要在艺术领域有所造诣，他延续前任国王的宏伟计划，将巴黎的罗浮宫和杜勒丽宫连接起来。他推崇“大即是美”的艺术观点，并将其运用到罗浮宫的修建工程当中，但王朝衰亡太早，拿破仑的艺术计划只完成了少数几项建筑。后来者继续对罗浮宫加以改建，使其后来成为世界三大博物馆之一。罗浮宫收藏了大量珍贵的古代文物、雕刻作品、工艺装饰品以及绘画作品等精美绝伦的艺术品，而其本身也成为一件不朽的建筑艺术作品。
艺术是罗浮宫之魂，从中可以看到一段被浓缩的艺术历史，以超然于现实生活的姿态俯视着人类。
关于艺术的历史，写起来极为冒险，因为艺术的范畴太过广泛，包含了雕塑、绘画、文学、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等众多大类，而其历史又可追溯至远古时期，至今仍绵绵不断地发展。欲将艺术的历史详尽记录成书，不亚于一项卷帙浩大的百科全书式工作。而“彩色人文系列”《艺术的历史》一书，首先就巧妙地缩小了艺术的范畴，将内容集中在雕刻和绘画两个大的领域，兼及建筑、工艺等方面。时间的纵轴线上，从3万年前的原始涂鸦，到古希腊罗马的辉煌；从中世纪的蛮族艺术到文艺复兴艺术的全面崛起；从巴洛克、洛可可时代到古典主义的18世纪；从19世纪艺术攀至巅峰到20世纪的异彩纷呈，艺术的历史以一种简洁而精炼的方式呈现在我们的眼前。
纵观全书，古希腊罗马时期、文艺复兴时代和整个19世纪，是艺术发展历史过程中的三个鼎盛时期，也是三个重要的转折点。古希腊、古罗马可以说是西方艺术的滥觞之地，那时雕塑和壁画是最重要的艺术表达形式，断臂维纳斯和庞贝古城保留下来的湿壁画是那一时期的代表作品之一。经历了长达近千年的黑暗和蒙昧之后，文艺复兴掀起的浪潮延绵了几个世纪。以意大利为中心，艺术复苏的光芒逐渐扩散至法国、尼德兰、德国等欧洲其他国家和地区，涌现出了达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、布隆基诺、凡•代克、勃鲁盖尔、丢勒、富凯等众多艺术大师，绘画、雕塑、建筑、工艺等都得到了飞跃性的发展。19世纪已经过去100多年，但其所散发的余晖至今仍未消失。这一时期，世界艺术的中心早已从意大利转移至法国，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义等艺术流派相继出现，各种艺术活动频繁开展，使这场全民的艺术盛宴波澜叠起，方兴未艾。英国、德国、佛兰德斯、奥地利、瑞士、挪威、匈牙利、波兰、捷克等欧洲国家的艺术也都进入鼎盛时期。横跨欧亚两大洲的俄罗斯和远离欧洲大陆的美国，在19世纪的艺术浪潮中异军突起。
从古至今，欧洲一直是世界艺术的前沿阵地，因此该书将大量笔墨都着落于对欧洲艺术的描述，但作者并没有将非洲、亚洲、大洋洲、拉丁美洲的艺术摒弃在外，从书中同样可以读到关于埃及、两河流域、印度、中国、日本以及印第安人的艺术内容。
艺术是无形的，又是有形的。艺术家运用自己的天赋和才能，创造出一件件精美的艺术作品，留给后人去敬仰、赞叹、学习、超越。艺术家的主动性在创作过程中得到了完美的体现，该书有意识地将艺术家突显出来，通过创作主体——人来诠释作品，搭建起艺术传承的桥梁。
对待艺术，我们应该小心翼翼。今年8月初去世的诺贝尔文学奖得主索尔仁尼琴曾说过，文学和艺术“重述不能达到心脏的事物是徒劳的”。现代社会被物质和功利欲望充斥得无以复加，真正能够打动人心的艺术作品越来越少。如何为艺术保留一块净土，在商业社会中的这种角力需要更多人的关注和参与。
|
| | | |
| 相关图书>> |
|
|
|
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
|
