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书名	《艺术的历史》
作者	吴晶
出版社	希望出版社
出版时间	2008-09-01
开本	16开
装帧	平装
定价	35元
《艺术的历史》：跟随艺术的发展之旅，享受精神的洗礼。

内容提要

《艺术的历史》：艺术是什么？这是人类思索了千年的问题，对它的研究与探讨也从未停歇。在这里，该书将避开这个艰深的话题，并且将艺术的范畴主要集中在绘画和雕塑两个领域，娓娓讲述艺术诞生、发展的历程。从远古人类的原始涂鸦和雕刻，到古希腊和罗马时期的兴盛辉煌；从蒙昧晦暗的中世纪，到激情澎湃的文艺复兴；从18世纪艺术的短暂平息，到19世纪的高潮迭起，直至现在的精彩纷呈，艺术历史上的每一次重大变革都会在书中有所提及。艺术是由人创造的，因此艺术家的活动显得弥足珍贵，他们是艺术历史的参与者，也是见证者。

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图书目录

目 录
前言	 7
第一章　史前艺术长廊
远古雕塑师	10
贺兰山的“维纳斯”	12
洞穴里的原始涂鸦	14
艺术还是巫术	16
渔人与农夫	18
印第安世界	20
第二章　来自上古的奇迹
献给神的杰作	24
异彩闪耀尼罗河畔	26
凝固的两河雕塑	28
爱琴海之风 	30
北欧青铜时代	32
第三章　古希腊与罗马的辉煌
全盛期的希腊	36
神像走向四方	38
光影里的希腊绘画	40
罗马艺术滥觞	42
来自死者的写实肖像	44
被掩埋的庞贝风格	46
奥林匹斯来的佛陀	48
第四章　蒙昧的中世纪
罗马的继承者	52
海盗风格之美	54
蛮族艺术闪光	56
伊斯兰之光	58
印度的黄金时代	60
盛唐气象	62
东方拂起和风	64
第五章　文艺复兴浪潮
拉开帷幕的大师们	68
文艺复兴三杰	70
迟来的威尼斯之春	72
北欧泛起涟漪	74
美洲的“希腊和罗马”	76
从水墨画到“黄金艺术”	78
中国工艺的巅峰	80
遗落的火光	82
第六章　 巴洛克时代
疲劳的意大利巨人	86
平民时代到来	88
奢华的装饰美	90
“玩世不恭”浮世绘	92
高卢雄鸡特立独行	94
第七章　间歇期的18世纪
洛可可在法国	98
波澜不兴的意大利	100
画家斗士戈雅	102
“约翰牛”崛起	104
中国流行风	106
日本工艺的灵光	108
第八章　19世纪的法国新天地
让古典美融入自然	112
“浪漫主义雄狮”	114
沉重的真实	116
打开印象主义天窗	118
燃烧生命的凡·高	120
神秘的象征王国	122
第九章　艺术的全民盛宴
自然的崇拜者	126
无奈的辉煌	128
英伦三岛新浪潮	130
佛兰德斯余波	132
维也纳的“分离”	134
瑞士死亡艺术	136
中欧艺术举步维艰	138
风情万种细密画	140
新艺术的前奏	142
第十章　觉醒的俄罗斯大地
悠悠千年宗教画	146
让艺术面向生活	148
现实主义“纤夫”	150
冰雪王国解冻	152
革新与反叛先锋	154
第十一章　不做欧洲学徒的美国
欧洲撒落的花朵	158
追寻乡土气息	160
印象派“三执政”	162
强韧的印象主义	164
“丑陋的使徒”	166
本土艺术的高峰	168
捕捉光影的人们	170
装饰艺术巡礼	172
第十二章　当代世界异彩纷呈
色彩的暴力	176
光怪陆离的立体派	178
蓝色骑士	180
梦幻中的超现实主义	182
双重性现代雕塑	184
发现非洲之美	186
孤寂千年的大洋洲	188
恶作剧“达达”	190

书评

“大即是美，辽阔无边足以掩盖缺陷。” ——拿破仑
拿破仑成为皇帝之后，着手进行的事情之一就是要在艺术领域有所造诣，他延续前任国王的宏伟计划，将巴黎的罗浮宫和杜勒丽宫连接起来。他推崇“大即是美”的艺术观点，并将其运用到罗浮宫的修建工程当中，但王朝衰亡太早，拿破仑的艺术计划只完成了少数几项建筑。后来者继续对罗浮宫加以改建，使其后来成为世界三大博物馆之一。罗浮宫收藏了大量珍贵的古代文物、雕刻作品、工艺装饰品以及绘画作品等精美绝伦的艺术品，而其本身也成为一件不朽的建筑艺术作品。
艺术是罗浮宫之魂，从中可以看到一段被浓缩的艺术历史，以超然于现实生活的姿态俯视着人类。
关于艺术的历史，写起来极为冒险，因为艺术的范畴太过广泛，包含了雕塑、绘画、文学、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等众多大类，而其历史又可追溯至远古时期，至今仍绵绵不断地发展。欲将艺术的历史详尽记录成书，不亚于一项卷帙浩大的百科全书式工作。而“彩色人文系列”《艺术的历史》一书，首先就巧妙地缩小了艺术的范畴，将内容集中在雕刻和绘画两个大的领域，兼及建筑、工艺等方面。时间的纵轴线上，从3万年前的原始涂鸦，到古希腊罗马的辉煌；从中世纪的蛮族艺术到文艺复兴艺术的全面崛起；从巴洛克、洛可可时代到古典主义的18世纪；从19世纪艺术攀至巅峰到20世纪的异彩纷呈，艺术的历史以一种简洁而精炼的方式呈现在我们的眼前。
纵观全书，古希腊罗马时期、文艺复兴时代和整个19世纪，是艺术发展历史过程中的三个鼎盛时期，也是三个重要的转折点。古希腊、古罗马可以说是西方艺术的滥觞之地，那时雕塑和壁画是最重要的艺术表达形式，断臂维纳斯和庞贝古城保留下来的湿壁画是那一时期的代表作品之一。经历了长达近千年的黑暗和蒙昧之后，文艺复兴掀起的浪潮延绵了几个世纪。以意大利为中心，艺术复苏的光芒逐渐扩散至法国、尼德兰、德国等欧洲其他国家和地区，涌现出了达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、布隆基诺、凡•代克、勃鲁盖尔、丢勒、富凯等众多艺术大师，绘画、雕塑、建筑、工艺等都得到了飞跃性的发展。19世纪已经过去100多年，但其所散发的余晖至今仍未消失。这一时期，世界艺术的中心早已从意大利转移至法国，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义等艺术流派相继出现，各种艺术活动频繁开展，使这场全民的艺术盛宴波澜叠起，方兴未艾。英国、德国、佛兰德斯、奥地利、瑞士、挪威、匈牙利、波兰、捷克等欧洲国家的艺术也都进入鼎盛时期。横跨欧亚两大洲的俄罗斯和远离欧洲大陆的美国，在19世纪的艺术浪潮中异军突起。
从古至今，欧洲一直是世界艺术的前沿阵地，因此该书将大量笔墨都着落于对欧洲艺术的描述，但作者并没有将非洲、亚洲、大洋洲、拉丁美洲的艺术摒弃在外，从书中同样可以读到关于埃及、两河流域、印度、中国、日本以及印第安人的艺术内容。
艺术是无形的，又是有形的。艺术家运用自己的天赋和才能，创造出一件件精美的艺术作品，留给后人去敬仰、赞叹、学习、超越。艺术家的主动性在创作过程中得到了完美的体现，该书有意识地将艺术家突显出来，通过创作主体——人来诠释作品，搭建起艺术传承的桥梁。
对待艺术，我们应该小心翼翼。今年8月初去世的诺贝尔文学奖得主索尔仁尼琴曾说过，文学和艺术“重述不能达到心脏的事物是徒劳的”。现代社会被物质和功利欲望充斥得无以复加，真正能够打动人心的艺术作品越来越少。如何为艺术保留一块净土，在商业社会中的这种角力需要更多人的关注和参与。